Les théories des cinéastes (2e édition)

By Jacques Aumont

Ces théories portent sur les strategies, les problèmes liés à los angeles représentation du temps, los angeles advertising des systèmes, l'image et le seen, los angeles réalité et son écriture, le rapport entre le spectacle et le spectateur, l'art et los angeles poétique.

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L. a. web page blanche mène à l. a. plage, qui appelle los angeles mer, donc l. a. imprecise, et ses dérivés (j’ai une idée vague). Comme on est aussi parti de l’idée de travail (parce que � voir le passage de l’invisible au visible » est un travail), le movie portera sur le monde du travail. Après quoi, ces pictures se combinent : Isabelle est une ouvrière (monde du travail) mais comme l’écran est blanc, et que blanc = pureté, elle est � pure et dure », donc syndicaliste et vierge… L’invention poétique, on le voit, est largement prise, quoi qu’en dise Godard, dans l’orbe du langage verbal. Un temps de cette inventio cependant échappe à l’engrenage langagier, c’est celui qui half d’images trouvées : un tableau du Tintoret, Goya, le Requiem de Mozart, une chanson de Léo Ferré… Ce qui se produit alors ressortit au même processus d’enchaînement, mais sans verbalisation, et on peut avoir, en effet, le sentiment d’une présence immédiate, globale de l’image. Godard suggère donc que l’invention du scénario de ardour a reposé sur l’exploitation délibérée des impressions procurées par des œuvres visuelles ou musicales, contenant déjà de l’histoire et du germe narratif – et aussi sur l’accueil de l’imprévu. Écrire le scénario de ce movie, c’est commencer sans idée, développer ce rien, en accueillant tout ce qui se présente pour s’y rattacher. Cela peut sembler arbitraire, vehicle personne n’aurait tiré de ce � rien » preliminary ce qu’il en tire (en le nourrissant d’apports nombreux et personnels). Aussi, ce qui est vital quant à los angeles théorie de l’image godardienne, ce n’est pas une recette d’écriture de scénario, mais l’idée cruciale que le cinéaste ne maîtrise pas son récit, que construire une histoire c’est écouter et regarder ses personnages, les events où ils se trouvent, et surtout, savoir regarder les pictures que l’on a données de ces personnages et de ces events, et les faire vivre en les laissant en quelque sorte bourgeonner d’elles-mêmes. Il ne reste plus qu’un geste à faire pour boucler los angeles boucle, revenir au montage, et achever l. a. théorie de l’image. Dans l. a. Lettre à Freddy Buache, Godard pousse un cran plus loin l’exigence du voir, du movie qui se constitue à strength de regard sur l. a. réalité : � Je pensais qu’il y avait quelque selected entre… Bon, je leur avais dit le ciel et l’eau. Mais en tournant petit à petit, j’ai vu que c’était entre le vert et le bleu. » Cette fois, l’image règne, y compris sous sa forme extrémiste, purement visuelle et plastique (le monde, abstrait s’il en est, de l. a. couleur). On est crossé dans l’« autre monde », celui de l. a. imaginative and prescient reine, celui où il n’y a plus que imaginative and prescient – sans que Godard décide s’il préfère entendre par là, à l. a. Vertov, une capacité suraiguë de capter los angeles réalité, ou plutôt, à los angeles Tarkovski ou à los angeles Pasolini, une capacité de discerner sous los angeles réalité les photographs dont elle est grosse, et qui sont sa vérité aussi, mais poétisée. Dès lors, le montage redevient l’instrument fascinant qu’il était pour le jeune wellesien et eisensteinien d’avant À bout de souffle : pour faire voir, en effet, il faut confronter ce qui doit être vu avec autre selected.

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